L’Italia, culla dell’arte, ci regala e ci inebria ogni giorno con meraviglie artistiche ed architettoniche dentro e fuori dai musei. Inevitabilmente il nostro occhio, abituato al bello, ma anche al classico, osserva tutto ciò che è sinonimo di modernità ed attualità con una certa diffidenza.
Fig. 1 - Christie Brown: Uncanny Playroom, 2010
Pensate ora a trasportare questo concetto nel mondo della ceramica. Siamo anche qui, con la nostra lunga e prestigiosa tradizione della maiolica, dei grandi maestri, e con il solo nominare la parola creta, siamo trasportati nei bellissimi luoghi di produzione di ceramiche d’arte come Faenza, Albissola, Deruta o Caltagirone, solo per citarne alcuni. Ma, se proviamo a voltare pagina ed andare a ricercare una ceramica italiana che trascenda dalla tradizione, le cose si fanno più difficili, non perché non ci siano artisti contemporanei bravi ed intrapendenti, anzi, ce ne sono tantissimi, ma perché persiste un’associazione di idee che lega la creta alla tazzina, la ceramica italiana alla maiolica, e non ci permette di apprezzare in pieno la nuova strada che molti ceramisti propongono, introducendo un nuovo concetto di ceramica, in cui la creta, ricca di potenzialità, diventa solo un mezzo di espressione attraverso il quale si cerca di lavorare fuori dai parametri classici unendo spesso a vecchie tradizioni, idee e metodi innovativi e sperimentali.
Ho avuto la fortuna di studiare con i grandi della ceramica inglese ed internazionale, tra cui Takeshi Yasuda e Christie Brown (fig. 1), che mi hanno aperto la porta verso un mondo tutto nuovo e da scoprire. Nel 2003 vinse il prestigioso premio dedicato all’arte contemporanea dalla TATE Gallery di Londra “Turner Price”, l’artista inglese Grayson Perry che, con i suoi vasi di ceramica dalla forma classica, decorati però da disegni con temi decisamente provocatori ed attuali, scatenò nuovamente la diatriba della classificazione della ceramica tra “Arts” or “Crafts”, Artigianato o Arte, dando nuova forza ed impulso ad un’arte spesso relegata in un cantuccio, che fa fatica a trovare un degno palcoscenico nelle gallerie e spesso trova sbocco solo nei mercatini della domenica.
La ceramica artistica contemporanea è, comunque, ormai riuscita ad andare oltre la tradizione e, pur riuscendo a mantenere forti legami con essa – esistono infatti importantissimi artisti che rimangono legati al “vasellame”, la cui produzione è però diventata talmente raffinata, bella e… costosa da finire difficilmente su di una tavola da pranzo! – si è arricchita di nuovi temi, ed è diventata un mezzo di forte comunicazione e trasmissione di emozioni e opinioni, degna dei più importanti musei del mondo. Come disse Roland Barthes parlando di Twonbly nel saggio “The wisdmon of art”, (trasportando il concetto al mondo della ceramica):
La tela, il foglio o il muro (nel nostro caso l’oggetto in ceramica –n.d.a.) costituiscono il palcoscenico sul quale accade qualcosa (…) Quindi dobbiamo osservare l’oggetto come in una sorta di Teatro a l’italienne: il sipario si apre, e noi guardiamo, aspettiamo, riceviamo, capiamo; e poi quando la scena è finita, ricordiamo: non siamo più le stesse persone che eravamo prima: come in un dramma antico, siamo stati iniziati.
Alexia Manzoni Porath
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